Меню

Реклама

  •  

    Дизайн как процесс и история дизайн интерьера

     

    Дизайн. как процесс, может принимать различные формы в зависимости от объектов, которые разрабатываются и лица или лиц, участвующих в его создании. Простое определение является то, что дизайн это процесс придания формы к идее. "Форма" может быть - план действий, или описание физической вещи.

    По словам разработчика видеоигр Дино Дини, основа лежит в дизайне любой вещи, которая нас окружают, будь то стулья, как мы планируем или дизайн в форме хай тек. такие вещи и заряжают нашу жизнь позитивной нотой. По этой причине целесообразно искать некоторые общие структуры, которые могут быть применены к любой конструкции, будь то для видеоигр, потребительских товаров или дизайн интерьера в собственный дом.

    Для такого важного понятия, вопрос "Что такое дизайн ?" нужно давать ответы с ограниченной полезности. Дино Дини утверждает, что процесс проектирования может быть определена как "Управление связями". Он выделяет два вида ограничений, оборотные и необоротные. Первый шаг в процессе проектирования является определение, классификация и выбор ограничений. Вполне возможно, набор необоротных трудностей, вступают в конфликт с заказчиком в результате чего дизайн без каких-либо решение, в данном случае необоротных ограничений должны быть пересмотрены. Например, возьмем дизайн стула. Стул должен поддерживать определенный вес, чтобы быть полезным, и это необоротных ограничения. Затраты на производство стула могут быть другие. Выбор материалов и эстетических качеств стула могут быть предметом переговоров.

    Дино Дини теоретизирует, что бедные конструкции происходят в результате нерационального ограничения, он заявляет, можно увидеть это со стороны индустрии видеоигр, игра "должно быть веселой", но ограничение бюджета, как он считает не должны быть предметом переговоров.

    Дизайн часто рассматривается в более строгой форме произведений искусства или искусства с четко определенной целью. Различия, как правило, когда кто-то другой, чем художник определяет цели. В графике часто проводится различие между высоким искусством и коммерческим искусством. Прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство и другие условия, последний в основном используется для объектов из прошлого.

    В области искусства, дизайн имеет большее отношение к "прикладному" искусству, таким как архитектура и промышленный дизайн . На самом деле сегодня терминдизайн широко, связанные с современным промышленным дизайном продукта по инициативе Раймонда Лоуи и учения в Баухаузе и Ulm школыдизайна (HfG Ulm) в Германии в двадцатом веке.

    Дизайн предполагает сознательное усилие, чтобы создать нечто, что является одновременно функциональным и эстетическим. Например, художники-графики, могут разработать рекламу различным организациям и компаниям, работа этого человека заключается в связи рекламного сообщение(функционального аспекта) с обществом, и чтобы он выглядел хорошо (эстетически).

    Различие между чистым и прикладным искусством не вполне ясно, но можно считать, что оно есть и оно весомо, Джексон Поллок щитал, что картины можно считать, как пример чистого искусства. Его искусство не передает сообщения на основе очевидных различий между рекламной и возможность абстрактного сообщение картины.

    Можно предположить, что Полок писал картины так, что б они работали более интуитивно, чем у художника-графики, когда сознательно занимается целенаправленной разработкой плаката. Тем не менее, Марк Гетлеин предлагает задумается о понятиидизайн на уровне "инстинктов", "внутреннего мира", "естественности" и "смысле нашей правоты" Поллок, как квалифицированный художник, может использовать понятие дизайн сознательно или нет. Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Гарольд Розенберг говорил о трансформации живописи в экзистенциальную драму, то, что появляется на холсте — это не изображение, а случай. Важным событием было решение рисовать для того, чтобы «просто рисовать». Телодвижения Поллока вокруг холста — это телодвижения освобождения от ценностей: политических, эстетических, моральных.

    Попытки для рождения дизайн интерьера были наиболее часто встречаемыми у древних египтян, которые украшали свои скромный землянки с простой мебелью, шкурами животных или текстилем, а также фреской, скульптурами и расписными вазами. Красивые украшения золота нашли в египетских гробницах (таких, как царя Тутанхамона) они показали важность более щедрых украшений богатых и сильных египтян.

    Римская и греческая цивилизации строится на египетском искусстве используя их интерьер и аксессуары. Обе культуры отметили гражданскую гордость путем разработки зданий с выпукло крышей. В доме интерьер задавала греческая деревянная мебель которая была из слоновой кости и орнаментом с серебра. Римляне уделяли особое внимание на совмещение комфорта и красоты, а также домашний интерьер. что отражали богатства и статус. Римская мебель была сделанная из камня, дерева или бронзы. И римляне и греки использовали вазы, мозаичные полы, настенные росписи, и фрески для украшения интерьеров .

    С этого периода роскоши и украшения, было резкое движение в сторону экономии, вызванной постоянными войнами средневековой Европы и росту Христианской Церкви. "Темными веками" было окрещено то время, были времена мрачных деревянных панелей, минимальной мебели и каменных плит дял пола. Даже богатые люди того времени, которые могли позволить себе декоративные стены, затрагивали как ткани, так и резьбу по камню, застряли в приглушенных тонах и простых тканевых основах. Выйдя из «Темных веков», европейцы вновь добавили цвет и орнамент в свои дома.

    В 12-м веке, творческо-готический стиль был замечен как доминирующий, он использовался и был виден как в открытых окнах, так и в интерьере для захвата естественного света.

    В 15-м и 16-го веке, французское "Возрождение" привело к возобновлению внимание на искусство и красоту в дизайне интерьера. Архитекторы создали пространства со сложными декоративными элементами, такими как мраморные полы, инкрустированные изделия из дерева, картины, мебель, изготовленная из лучших пород дерева. Лучшие примеры дизайн интерьера - Ренессанс найдены в королевских дворцах, виллах, и часовнях Европы .

    После эпохи «Возрождения», стиль итальянского барокко стал популярным во всей Европе. Как видно на примере Версальского дворца во Франции, барокко использует такие элементы дизайн интерьера. как цветной мрамор, витражи, расписные потолки и колонны.

    В середине 18-ого века, европейские дизайнеры начали пользоваться стилем Рококо, показывая ему особую признательность за азиатский фарфор, цветочный дизайн. мебель с инкрустированными элегантными материалами, как перламутр и черепаха. В конце 18-го века неоклассической взгляд, отводит в сторону классического дизайна Древнего Рима, что интенсивно использует бронзу, шелк, атлас, и бархат.

    С 1800-х в Европе и Америке, эта тенденция тоже начала доминировать, всё стало стремится к большей свободе и эклектике в дизайне интерьера. В течение следующих двух столетий, ряд новаторских и современных интерьерных стилей дизайна будет приходить и уходить в моду - в том числе ар-деко, модерн, минималистский взгляд, и промышленных бахаус стиль.

    В начале 19-ого века была тенденция популяризации дизайн интерьера. Хотя когда-то, отведенные для королевских дворцов и домов богатых граждан, дизайн интерьера в 1800 стал поступать массы.

    К 20-ому веку, почти повсеместное присутствие бытовой техники такая, как кухонные плиты, стиральные машины, телевизоры, телефоны и подготовливалась новая почва и вызов для дизайнеров интерьеров. которые теперь должны задать план пространства не только в эстетических целях, но и функциональности.

    Область дизайн интерьера прошла долгий путь из грязи и кирпича, дней древних египтян, роскоши и шика, блеска и нищеты до нашего времени, и влилась винтерьер наших домов, квартир, повсякдневной жизни. Дизайнеры сегодня имеют доступ как к антропогенным, так и синтетическим материалам, и они могут опираться на влияние прошлых поколений, а также постоянно стремится создавать новые тенденции в дизайне .

     



  • На главную